双人展｜Zhu Rong：Reconfiguration X Amber Ma：Endless Box

双人展｜Zhu Rong：Reconfiguration X Amber Ma：Endless Box

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会場： Moon Gallery&Studio 上野本館

会期：2026年4月1日〜4月5日

13:00~19:00

展览简介：关于重塑的实验，与一场停不下来的梦

Zhu Rong：Reconfiguration X Amber Ma：Endless Box

・这次双人展，更像是两种截然不同的“世界观”在原宿这个小空间里的偶遇。

・朱容（Zhu Rong）的作品富有质感的材料。她笔下的油彩层层叠叠，像是把历史的厚度地刷在了画布上；她又偏爱油画和水粉，让传统的叙事在偶然的发色中重新“长”出来。对她来说，创作是一场实实在在的再构筑，把历史和色彩揉碎了，再捏成诗。

・而 Amber Ma 则带我们钻进了“无花果少年”的梦里。那是一个无穷无尽、重重嵌套的箱庭世界，你以为走到了梦的出口，其实只是推开了下一扇未知的门。她在那些细腻的线条里，不知疲倦地试探着现实与幻想之间那层薄薄的边界。

一个在厚重的材质里重塑时空，一个在轻盈的梦境里无限套娃。

・在这里，材料的触感成了通往潜意识的台阶。欢迎你来，和我们一起在这些层叠的色彩与嵌套的小世界里，迷一会儿路。

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・作家紹介: Amber Ma

无限箱庭 (Endless Box)

Amber Ma 的创作一直沉溺于那些层层嵌套的梦幻与现实。在她的笔下，世界并不是单一的平面，而是一个巨大的、如迷宫般的容器，里面嵌套着无数细小而独立的小世界。这种感觉很难用准确的词汇去定义，它更像是一种意识的折叠与重组。

画里那个经常出现的无花果少年，就这么沉浸在这些重重叠叠的“箱庭游戏”里。这些箱庭也可以看作是少年脑海中那些无法抑制的梦境在向外肆意蔓延。少年的幻想就像具有生命力的植物，它们在意识的缝隙里恣意生长，带着一种柔软却又执拗的力量，一点点填满整个画面的空间。

在这些嵌套的世界里冒险，对少年，或者对 Amber 自己来说，都更像是在寻找——寻找这些肆意生长的幻想究竟会把他们带往哪一个未知的下一站。

这种创作过程带有一种奇妙的“游戏感”，很像是在电子游戏里摸索一张完全未知的地图。Amber 觉得，每一个箱庭的落笔，都是一次对未知的拓荒。她并不想预设一个完美的终点，而是通过绘画这种方式，一点点去辨认、去理解自己脑内那个庞杂的世界。那些梦境里的荒诞和不合理，在现实与幻想交织的瞬间，呈现出一种微妙而无法掌控的生命力。她始终相信，那些看似虚无缥缈的幻想和梦境，其实都是可以被“看见”甚至被“阅读”的真实存在。它们有自己的体温和呼吸。

这次展览呈现的《无限箱庭》系列，以这位模糊了性别的无花果少年为主角。他是个引路人，试图观者进入 Amber Ma 笔下那个她真实“看见”的幻想世界。每一幅画都记录了现实与梦境相撞的瞬间，或者是梦醒之后那段还在空气中模模糊糊、不愿散去的余韵。

在这里没有固定的路线，你可以和无花果少年一起钻进这些意识的密林和箱庭，去寻找梦境的边界，看看其中还藏着多少种未曾被发现的可能性。

Amber Ma（アンバー・マー）が描くのは、夢と現実が重なり合う不思議な世界です。大きな世界の中に小さな世界が隠れている、まるで迷路のような入れ子状の世界。

画面に何度も登場する「いちじく少年」は、この重なり合う「箱庭」の中で遊んでいます。それは少年の頭の中に広がる、抑えきれない夢が外へとあふれ出した姿。植物のようにのびのびと、けれど強くてしなやかな幻想が、世界のすきまを埋め尽くしていきます。

この世界を冒険するのは、ゲームで新しいマップを広げていく感覚に似ています。Amberにとって絵を描くことは、自分の頭の中にある未知の地図を少しずつ読み解き、本当の自分をもっと深く知るための「旅」でもあります。

幻想や夢は、ただの幻ではありません。それは確かに「見て」「読む」ことができる、もう一つのリアルだと彼女は信じています。

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朱容的的创作扎根于历史深厚土壤——沿着海上丝绸之路的脉络，回望陶瓷的传播、佛教的东渐，以及遣唐使往来的历史足迹。

但展览并不着力于对历史的复刻，而是试图追问更深层的问题：文化从何而来？交流又意味着什么？艺术家将历史的片段、文化的碰撞与个体经验交织在一起，以史实与神话为线索，构建出一个游走于真实与想象之间的“文化叙事”。

作品的灵感既源于宏观的历史痕迹，也来自日常生活中的细微瞬间——器物的肌理、异域的光影、空气中流动的明暗变化，以及人与人之间难以言说的张力，都在画面中转化为色彩与意象。朱容敏锐地捕捉时间流动中的片刻，将过去与现在、内在与外界的交汇转化为可见的形式，引导观者思考“存在”与“时间”的关系。

她的作品在视觉层面营造出一种富有叙事感的“时间错位”。现实的场景中，悄然潜入历史的气息，仿佛另一个世界在轻轻呼吸。记忆与愿望在此交织，不同时代与文化彼此相遇、交错，甚至融合。

这不是一个提供标准答案的空间，而是一个向所有人敞开的场域。我们邀请观者在此驻足，在历史与想象的边界之间，自由寻找属于自己的理解与共鸣。

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朱容の創作は、深い歴史の土壌に根ざしている——海のシルクロードの脈絡をたどりながら、陶磁の伝播、仏教の東漸、そして遣唐使の往来の歴史的足跡を振り返る。

しかし本展は、歴史の再現そのものに力点を置くのではなく、より根源的な問いを投げかけることを試みている。文化はどこから生まれるのか。交流とは何を意味するのか。作家は歴史の断片、文化の衝突、そして個人的経験を交錯させ、史実と神話を手がかりに、現実と想像のあいだを漂う「文化的ナラティブ」を構築している。

作品のインスピレーションは、壮大な歴史の痕跡だけでなく、日常に潜むささやかな瞬間にも由来する——器物の質感、異国の光と影、空気に漂う明暗の変化、そして人と人との言葉にならない緊張感。それらはすべて画面の中で色彩とイメージへと変換される。朱容は時間の流れの中の一瞬を鋭く捉え、過去と現在、内面と外界の交差を可視化し、「存在」と「時間」の関係について観る者に思索を促す。

彼女の作品は、視覚的に物語性を帯びた「時間のずれ」を生み出している。現実の風景の中に、静かに歴史の気配が入り込み、まるで別の世界がそっと呼吸しているかのようだ。記憶と願望がここで交錯し、異なる時代と文化が出会い、重なり合い、時には融合する。

ここは標準的な答えを提示する場ではなく、誰に対しても開かれた空間である。私たちは観る者に、歴史と想像の境界に立ち止まり、それぞれの理解と共鳴を自由に見出すことを促す。

・作家紹介: 朱容 / Zhu Rong

名前は朱容（しゅよう）です。

中国出身です。

2025 年、京都芸術大学大学院イラストレーション領域修了。

子どもの頃から絵を描くことが好きで、日常の中にひそむ物語や、空想の断片を形にすることを大切にしています。

動植物や風景、少し不思議な存在たちをモチーフに、見る人それぞれの心に語りかけるような世界を描いています。

日本と中国、ふたつの文化のあいだで育んだ感性を生かし、心に残る作品づくりを続けています。

　現在の作品の世界観

私の世界観は、歴史の断片、文化の衝突、思想の探求、そして個人的な感覚の交錯から生まれます。古代中国と日本の文化交流、特に海上シルクロードを研究する中で生まれました。陶磁器や仏教、遣唐使の歴史に触れることで、「文化とは何か」「交流とはどのような作用を及ぼすのか」という問いが自分の中に芽生えました。また、歴史資料や神話から想像を広げることで、事実と幻想、記憶と創造が交錯する独自の“文化神話”という世界観を築くようになりました。そこには、単なる史実の再現ではなく、文化の本質に迫ろうとする意志があります。

　現在使用している素材で作品を作る理由

私が油画布や油絵具、水粉、巻物といった素材を選ぶのは、それぞれが持つ質感や表現の幅が、私自身の世界観を最も的確に表現できると感じているからです。油画布と油絵具は、色彩の重なりや深みを活かして、歴史や時間の層を感じさせることができます。水粉は柔らかな発色や偶然性を取り入れることで、幻想や曖昧さを表現するのに適しています。巻物のフォーマットは、東アジアの伝統文化や物語性を現代的に再構築するうえで不可欠です。これらの素材を組み合わせることで、多層的で詩的な世界を作り出したいと考えています。

　インスピレーション

私が普段受けるインスピレーションは、歴史の痕跡や文化の交錯、日常の些細な瞬間、そして人間の感情や思考の奥行きから来ています。

古代の陶器や建築の細部、異国の風景や習慣、光と影の揺らぎ、人々の行動や会話に潜む微妙な緊張感――そうしたものが作品のモチーフや色彩感覚の源になります。さらに、私は常に世界の存在や時間の流れ、観察者と対象の関係について考えています。作品を通して、現実と想像、過去と現在、内面と外界が交錯する瞬間を可視化し、鑑賞者にもその問いかけを届けたいと考えています。

　影響を受けたアーティストや、作品

ピカソやマティスの自由な構成と大胆な色使い、そして表現主義の内面をむき出しにするような筆致に強く影響を受けています。感情や思想をストレートに画面に叩きつけるその姿勢に共鳴し、自身の制作にも反映させています。また、敦煌壁画や『山海経』といった東洋の神話的イメージからもインスピレーションを得ており、古代と現代、西洋と東洋、幻想と現実の間に揺れる“文化の神話”を自分なりに描こうとしています。

　これから作品をつくりたい

これからは、歴史や神話、現実と空想、そして文化や感情が交差するような物語性のある作品を作りたいと考えています。異なる時代や文化が出会い、すれ違い、ときに混ざり合う瞬間を、独自の視点で描き出したいです。具体的には、見慣れた日常の中に異世界の気配や詩的な違和感を忍ばせたり、人間の記憶や願いが時空を超えて繋がっていくようなイメージを追求したいと思っています。鑑賞者が作品の中で自分自身の物語や感情を自由に見つけられるような、開かれた世界を目指しています。

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