Aizhou個展「画影三途川」

画影三途川――冥界の詩学と存在の弁証法

キュレーターのステートメント：

本展は、アーティストのAizhou（面癱粥）の《三途河》シリーズを紹介します。紙に描かれたデッサンと水墨の繊細な筆致を通じて、生死の狭間に存在する量子状態の冥界を再構築します。Aizhouは鉛筆のグラファイト粉末を基本単位とし、紙の表面に信仰、欲望、記憶を宿した幽冥界の生態系を築きました。本展は、現代アートの文脈において、東洋の怪異美学がどのように変容するかを探るとともに、生死の境界を曖昧にし、生命に対する思考を再解釈することを目的としています。

アーティスト紹介：

Aizhou（面癱粥）1997年中国生まれ、四川美術学院彫刻科学部卒業、現在は成都を拠点に活動。Aizhouは伝統的な紙での絵画を媒体とし、幽玄かつ写実的な筆致で、人間の実存主義の考え方を視覚化します。彼の作品は、東洋の怪異美学を解体し、生と死の境界線で、人間の内なる陰湿のうごめく軌跡を鋭く捉え、生と死の狭間に歪んだ人間の光景を浮かび上がらせています。本展はAizhou初個展となります。

展覧会コンセプト：

解説三途河は、仏教の生死観と日本の民間信仰が融合したもので、生死の境界に横たわる冥河です。人間界と冥界の分岐点として、亡魂は生前の業力に応じて、三つの橋（善人の金橋、凡夫の銀橋、悪人の血池の橋）を渡るか、あるいは川を渡ります。川の流れは輪廻のリズムを象徴し、上流は現世の時間のように速く、中流は死の経験のように遅く、下流は永遠の冥界のように停滞しています。川の水は亡者の執念を具現化し、『今昔物語集』によれば、その水は真実のない記憶を溶かし、魂の本質だけを残すとされています。

Aizhouの《三途河》シリーズでは、三途河は「文明の解剖台」として再構築されます。鉛筆の粉末が織りなすグリッドを基盤とし、信仰、欲望、記憶が絡み合う幽冥界の生態系を構築します。作品は「生と死」「善と悪」という二項対立を解消し、次元を超えて、東洋の無常観と量子状態の生死観を接合し、詩学を担う新たな神話のパラダイムを生み出します。

主な作品解説：

《悪は金の如し》《悪は淵の如し》《夜の憩い》三つの作品、紙に水墨この三作品は、地獄に落ちて啄木鳥となった少女を描いています。彼女は悪人の目をくわえ、三途河の岸辺の大木にそれを埋め込み、行き交う亡魂を凝視します。しかし、「悪をもって悪を見れば、悪は省みられることはない」という残酷な真実に気づきます。悪は金銭のように変わらず、消えることもありません。三途河の地獄における善悪は現実のような二元論ではなく、金銭のように評価され、取引されます。亡魂が川を渡った後の肉体の重さによってその価値が決まります。Aizhouは三途河の「悪」を「取引可能な悪の金」と解釈し、この三部作は今後の絵本制作の美学的基盤を築き、冥界における善悪の流動性とその価値変換を探求しています。

《蚌精》39×55cm、紙にデッサン

蚌精は三途河の記憶の記録者です。真珠の形成は蚌にとっては異物や増殖物であり、Aizhouは人が死に瀕した際の走馬灯を亡魂の記憶の断片と見立て、それらを三途河の「異物の不純物」としました。蚌精は死者の記憶を飲み込みながらも、人間の喜怒哀楽や生涯に興味を持ち、排出した「真珠」を彼らの生前の姿に彫り上げます。彫刻の過程で、蚌精は陽界の人間の感情を理解しようとし、それらの感情を真珠の形で永久に保存します。この作品は繊細な筆致と象徴的な物語を通じて、記憶、アイデンティティ、感情の関係を探求しています。

学術的価値：

Aizhouの《三途河》シリーズは、「妖怪美学のトポロジー的解構」と「具象化した感情の転換」を二つの軸として、東洋怪異の伝統的な美学に新たな認知の裂け目を開きました。鉛筆のグラファイト粉末が「文化の量子」として解釈される時に、伝統的なデッサンは、量子もつれのように芸術的メディアへと変容します。一つ一つの筆致は観測行為によって引き起こされる波動関数の崩壊であり、紙の表面に文明の重ね合わせを生成します。本展は、伝統的な怪異の美学を現代的に解釈したものであるだけでなく、生死、記憶、存在に関する考え方でもあります。

展覧会情報

• 会期：2025年3月19日 - 3月30日（12:00〜19:00、最終日は17時まで）

• 会場：Moon Gallery & Studio（東京都台東区北上野2−3−13　1F）

• アーティスト：Aizhou（面瘫粥）

• キュレーター：Vividarc Singapore